香港佳士得2010 年春拍将特别呈献赵无极一系列创作，时间辐度深广，从1950 年代的「静物风景」、1950 年代中期开始的「甲骨文系列」、「抽象风景」，一直延伸至1970 年代「空灵轻淡的水墨式油画」及1980 至2000 年间的「色彩的深度性探索」。在各个时期，佳士得都搜罗了三至四件的精品，作品之间互相呼应，展现独特的历变脉络，完整地呈现了一个中国艺术大师半个世纪的探索历程和艺术成就。中国二十世纪艺术大师的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，也在艺术市场大放异彩，成为中国艺术收藏家的收藏依归及目标。

赵无极以宏观的视野审视整个中国艺术的发展脉络，赵无极是有着承先启后、开创传统的重要地位。他承续了中国宋元山水画的美学精粹，重新演绎，并融会、结合西方艺术中表现色彩、光影的优点，演化为一种崭新、抽象的表达方式，以摹写空间、自然、光影的微妙嬗变，气象万千，情韵生动。崭新的艺术表现形式，一方面使中国山水艺术、水墨写意有了历史性的新发展;另一方面，他在中西美学融合的探索进程上，体现了最完美的汇合和范例，实现了从林风眠等以来整整两代艺术先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴。

探索时期︰静物风景 (1950 至1955)

初次跃登国际艺术，参考了保罗.克利的表现风格，揉合中国青铜器物的色彩表现、书法线条，首先奠定了一种中西融合、既写景亦写意的创作路向，也成就了个人独特风格。主题作品多写静物风景、人物故事，呈现一个诗意、宁谧的空灵境界。作品常有中国诗歌传统常见的意象，作品诗画结合、情境交融，画境充满诗意，迎来创作上第一个高峰。

这时期作品的油彩比较稀淡、轻薄，色彩穿透感高，有水墨画的晕染、散淡之色彩效果，也就能营造雾气氤氲、烟岚缭绕之景色，很好的表现星辰静夜的主题。如在画面中心，一大片蔚蓝油彩，仿是水波的潋滟、光的灵动、水天之间的烟岚，更增静夜的梦幻迷离之美。墨黑色层映对着上方的青白远景，更有一种诗意的对比，突显月夜星辰的安谧恬静，仿似有月光轻灵流动于风景之间，一如诗意的境界。色彩运用，运用得最为灵活独特的是青绿色，其晕染化散造成一种层次变化和色彩的质感，也有摸拟中国青铜器物的色彩特色，也因此赋予他的作品一种文化深度和雍容幽雅的风格。

创作高峰︰甲骨文式的抽象创作、宇宙动势气势雄奇 (1955 至1960 年代)

五十年代中期在赵无极的创作生涯上是一个重要的时期和转折，按画家的自述，是「绘画一个阶段的结束，或更正确的说，是一个不可逆转的新阶段的开始」。有如开天辟地般，画家超脱了过去对风景、器物的叙述意趣，以不同的眼光去观察万物和创作，以宇宙自然、生命大气、时间嬗变为他的创作主题，开始描绘各种看不见的东西︰生命之气、风、动力、形体的生命、色彩的开展与融合，又揉合了中国山水画、甲骨文、书法、铭文、雕刻等的抽象线条及表现元素，成就中国艺术的现代复兴。