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中国国家艺术网 > 名家 > 画家 >画家访谈> 正文

崔如琢:笔涵千秋,胸怀百代

来源: 中国国家艺术网   2016/2/22   作者:   地点:北京

72岁的崔如琢先生蜚声海内外,是当今画坛最为炙手可热的人物之一。经常一袭黑色中式外套的他平时为人温和低调,却因为他卓越的艺术成就、巨大的个人财富成为人们关注的对象,在书画界和收藏界几乎无人不知他气势雄厚、笔墨清隽的绘画风格和浩然大气的行事风格,最近十年,他的艺术创作得到国内外艺术界、收藏家和艺术市场的高度认可,创下了一系列世人瞩目的记录。

2016猴年开年之际文化界就传来重大消息,崔如琢先生将在故宫博物院举办盛大展览“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”,同期将向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币用于故宫的文化遗产保护、文化传承和博物馆事业发展。

故宫大展向古代大师致敬

崔如琢先生不仅是著名的国画大师,还是资深收藏家,他在北京的四栋别墅中挂着唐伯虎、石涛、八大、石溪、渐江、李可染、潘天寿、李苦禅等历代名家的作品数十件,日常生活就为经典艺术所围绕,因此他对于中国古典绘画有着精深了解和尊敬。他回顾说自己少年时代就经常到故宫的展厅中临摹经典名画,对于故宫这种世界级艺术殿堂怀有敬意,六十年后捐赠1亿元用于故宫文物保护,这仅仅是一个艺术家对于养育自己的传统文化、古典艺术的致敬和感恩。

对于在故宫午门举办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”,他表示这是自己作为国画家向古代绘画大师们提交的作品,让他们能看到今天艺术家从中继承了什么、发展了什么,也让艺术界、社会公众对于中国国画艺术的发展历程有所了解。他的大写意山水、花鸟,指墨山水、指墨花鸟、指墨书法等方面的代表性作品209组将全面呈现他多年来的创作面貌。

这场在故宫举办的重量级展览是古今大师的一次跨时空对话,一经披露就引起文化界的广泛关注,被誉为2016年最值得瞩目的文化盛事。

融古而创新,开拓写意水墨新境界

崔如琢先生自小就受到传统艺术的滋养,得到李苦禅等名师的教育,对传统艺术精髓的把握一向为艺术家所周知。但同时,他在继承传统的同时又有新的发展,把中国写意艺术推向新境界。他在艺术上前无古人的推进包括:

首先,他在指墨创作领域超越前人。指墨艺术从唐代张璪提出理论以后,明代吴伟曾有零星指墨作品,清代的高其佩和高凤翰有所发展并留下较多作品,近现代著名画家潘天寿把指墨推到一个新的历史高度而成为一代宗师。进入21世纪,崔如琢正式把指墨画作为自己的突破口,“我从十几岁就喜欢潘老的指墨,但学起来深感其难,遂作罢。逮至六十岁后,我才发现,先贤们几乎将中国画所有的路都走遍了,再想出新,已无缝隙。经过苦苦思索,我认定在指墨这个领域尚有路可走,遂以十年之力,在指墨山水、花鸟、书法、人物上做了艰苦的探索。”崔如琢他研究后发现,“潘天寿的指墨和二高不一样,二高只是拿手指画,叫指头画。潘天寿是由指到掌、到关节都上,所以他的指墨,就是一只手发挥到极致,而且潘天寿还有工具,毛笔、丝瓜瓤子等,潘天寿主要进行指墨花鸟画的创作,没有介入山水。”因此进入21世纪崔如琢决意在指墨方面进行新艺术形式的探索,他不仅精研创作一系列重要指墨花鸟,还着重在指墨山水、指墨积墨山水、指墨书法等多个方向全面拓展,超越历史。

其次,崔如琢先生在积墨花鸟方面进行了前无古人的探索。近代水墨大师黄宾虹在积墨山水方面的探索一向为人所知,后来李可染研究在生宣纸上画积墨山水并有所成,而崔如琢先生另辟蹊径,他进行了积墨花鸟方面的创作。

第三,他开创了指墨书法这一新形式,2012年、2014年先后在国家博物馆展览中呈现了他的指墨章草、指墨篆书,并受到艺术收藏界的珍视,在拍卖会卖出高价,开创了中国书法史的新篇章。

第四,崔如琢先生的表现形式进行大胆开拓创新,如创作的大幅作品最多丈六、丈二,册页一般是12开、8开,但是崔如琢先生创作力旺盛,近年来连续创作12张丈二匹巨幅作品、60米的长卷、百开册页、百开扇面等创新的巨幅作品,如其中一件指墨百开册页曾于2011年在香港佳士得拍卖行卖了4730万,震动艺术界。

融汇古今中外,坚守中国文化主体

崔如琢先生一九四四年生于北京,自幼习字,及长学画,绘画上为李苦禅入室高足,他曾先后就教于秦仲文、胡佩衡、王铸九、李可染诸大家。其作品多次被选作国礼赠送给外国元首,并为人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。一九八一年崔如琢于三十六岁那年赴美。他回忆说,与不少艺术家一样,到美国后也曾有一段落魄的日子,甚至连住地下室的房租也付不起了,不过在穷困中他仍然创作不辏,后来因缘际会,他的画作为张大千所赏识,出现他画画生涯里的一次大转机后,崔如琢回忆说:“台湾一位政要的儿媳喜欢我的画,并把我的画带到台湾请张大千过目,张大千看完画赞赏说,从画的功力看作者应在六十岁以上,实际我那时才三十多岁。张大千又说画家的画值得收藏,于是我的画一下子被订购一百幅,数十万美元的收入让我绝境逢生,也体会到中国传统书画的价值”。在美期间,崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖,并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅、宋美龄、贝聿铭等名人以及美术馆、高等学府广泛收藏。

在美国生活十多年,崔如琢时时没有忘却中国文化,而在他多年的收藏过程中,越是接触西方艺术,越是深爱中华传统文化。虽然多年在海外闯荡,但是他一直坚信:对于中国画家来说,最重要的是把握什么是中国的主体文化。因此他1996年毅然回国发展,推进中国水墨艺术的当代发展,“当时当代国画作品价格在国内也才每平尺几千块钱,在国际市场则基本见不到,但是我坚信中国的发展前景,中国正在和平崛起,中国艺术也必将正走向世界,我回来就是想正本清源,把中国丢失的东西,慢慢捡回来,把自己民族的文化历史展现在世界面前。”

正因为有这份坚持,他的艺术创作也获得了越来越多的艺术家、收藏家、评论家乃至国家领导人的认可。

2004年,中贸圣佳拍卖公司推出崔如琢作品拍卖专场,定价每平方尺一万元,最终成交每平方尺两万多元,拍出700多万元,带动了国内水墨艺术市场的飙涨。

2010年开始“大写神州——崔如琢艺术展”全国巡展开始,高规格和高水准的展览引起国内外广泛关注。

2011年5月30日,崔如琢《指墨山水百开》以4320万元港币成交,创香港佳士得春拍当代书画家新高;2011年瀚海秋拍崔如琢书画精品专场,以1.32亿开创当代书画家拍卖新纪元;2011年11月,《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍中以1.28亿元港币成交。

2012年佳士得春拍28件画作成交1.23亿元,《千山飞雪图》7715万元成交,7年增长5倍,香港保利崔如琢精品专场总成交1.3亿元。

2013年11月,“崔如琢美术馆”在日本静冈县伊东市开馆,该馆一层和二层共展出其作品近百幅。

2014年4月,保利香港拍卖公司春拍举办“太璞如琢—崔如琢专场”拍卖会,22件作品总成交额达3.036亿港元,其中2006年创作的《丹枫白雪》手卷以1.84亿港元成交,创个人拍卖纪录新高。

2015年胡润研究院发布的《2015胡润艺术榜》上,崔如琢凭借近4.7亿元成交额,成为“最贵在世国宝艺术家”,2015年崔如琢作品总成交额高达8.797亿元。

壮心不已:振兴中国文化艺术

在艺术多元发展的今天,崔如琢先生是中国传统艺术精神和写意艺术的坚定捍卫者。在长期的创作实践和理论构建中,崔如琢先生以历史为镜,以传统为纲,致力将中国写意艺术推向新的发展高潮。他的这一系列创作得到长期关注文化事业发展的国家领导人李瑞环等人的肯定,也为国学大师饶宗颐,艺术大家贺友直、王明明等的推崇,作品先后被国家博物馆、人民大会堂等收藏,是当代最受瞩目的艺术家之一。

1944年出生的崔如琢如今是古稀之年,常人眼中“功成名就”,他却仍然对于中国艺术如何自立自强有着深远的忧虑和思考,“我经常想,即使在不远的将来,当我们的GDP超过美国,成为世界第一大经济强国时,那些西方国家,恐怕未必会重视我们,根源在于我们没有重视自己的文明,我们的民族没有真正在文化上自立于世界民族之林。”

崔如琢先生多次表达过自己作为艺术家的最大家国情怀、文化梦想是要振兴中国文化,并身体力行给自己订立了三个方向:“一、我的艺术要超越历史;二、我的作品在艺术市场上要超越毕加索、梵高;三、八十岁时,设‘如琢人文艺术奖’,奖金超越诺贝尔奖,成立由全世界专家组成的专家评审委员会,重奖全球有突出贡献的艺术家。当然,要重点照顾中国艺术家。”   

崔如琢的思考已经远远超出一般的艺术创作者、收藏家的界限,他敢于坚守写意艺术的大旗,敢于在艺术市场上为中国艺术发声,坚持在香港乃至全球市场不断提升中国艺术品的市场价值认同,背后恰是艺术中国梦与文化中国梦,为当代中国文化人树立了新的典范。

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