4月18日，由中央美术学院、文化部中国艺术研究院中国美术创作院、潍坊市委宣传部等主办的“郭怡孮新花鸟画作品展”在山东潍坊郭维蕖美术馆举办，这个展览举办之际，正值郭怡孮先生70寿辰暨从事美术工作50周年，郭怡孮是中央美院教授、博导，中欧普那干过没写中国画艺委会主任、中国美术创作院院长，是当代卓有贡献的美术家、美术教育家和美术事业卓越的活动家。

开幕式上，文化部副部长王文章、中国文联副主席、中国美协主席刘大为分别致辞。王文章高度评价了郭味蕖、郭怡孮父子在艺术上“都是花鸟画的大家，执着追求，勇于创新，作品达到了一个时代的高峰，是新花鸟画的代表，是我们时代艺术创新的代表。”刘大为代表中国文联、中国美协向展览表示热烈祝贺，指出郭怡孮先生是“当代著名的美术家、美术教育教，也是著名的美术领导者、组织者之一，而且是当代桌有影响的艺术家。他家学渊源，对传统有非常深刻地理解，作品有个人的强烈面貌和时代感。”山东省、潍坊市的有关负责人和中国美协原副秘书长李荣海、山东省美协主席张志民、浙江省美协秘书长骆献跃以及郭怡孮先生的家乡父老、学生数百人出席了开幕式。

这次展出的是郭怡孮近来创作的60多幅向家乡父老汇报的新作，人们不仅可以听到郭怡孮先生“争先报春”的时代心声，也可以看到他在巴黎、巴西、马来西亚等世界各采风、创作的精品，显示了他以当代中国画家敢于画世界的自信和善于表现时代的精深的学术修养。特别是他与北京图文天地版画艺术创作中心合作创作了一批综合版画和数字还原作品，运用高科技与传统创作相结合，拓展了美术创作的空间。

郭怡孮先生在长达50年的美术工作中，在美术创作及其理论、美术教育和美术事业三方面做出了突出贡献。

郭怡孮先生在继承渊源的家学和国内外优秀美术传统的基础上，努力创作出了一系列代表时代风貌的优秀作品，《日照香江》、《与海共舞》、《我的内罗毕宣言》等。他对中国花鸟画的创作革新几乎是与我国改革开放同步开始的，他的革新主流正是改革开放所形成的新时期主流文化的代表，大气、浑融、面目一新而传统深蕴。郭怡孮先生的创新，不仅是艺术家灵感的结晶，更是有着自觉理论指导的规律性成果。从20世纪八十年代起，他不断汲取改革开放的时代先声，提出“大花鸟意识”、“野草也是我的花园”、“技法重组”等美术创作理论，这些理论都是他在传统基础上的创新，对重新恢复受到严重破坏的中国花鸟画的传统，创造有当代新时期中国气派的中国花鸟画起到了极大的推动作用。他在中国画的色彩研究和花鸟画创作上开拓了一个新的境界。

郭怡孮先生在长达40多年中国画教学实践和理论体系的探索上，实践着“临摹-写生-创作”一体化的教学方针，丰富了传统中国画的训练和创作方法，使得花鸟画这一传统的民族艺术既能最大程度地保留了传统的程式提炼、笔墨写意优势，又能更好地适应了现代社会的造型、色彩日趋丰富的创作要求。为实现中国画“笔墨当随时代”的古训开辟了切实可行的新路。

从20世纪九十年代起，郭怡孮先生先后担任了中央美院国画系副主任、中国美协中国画艺委会副主任、主任等重要的中国画界领导职务，并积极推动全国中国画学会的早日成立。他把自己对于祖国文化、对于时代的正确认识和卓有成效的实践，贯彻到对美术事业的发展上，为引领当代中国画的健康发展和繁荣做出了突出贡献。

回顾郭怡孮先生半个世纪特别是改革开放30年来的创作，他的花鸟画蓬勃大气，热烈奔放，努力体现了新时期时代气息，他的为人正派谦谨，落落大方，是和谐社会谦谦君子的表率，他为新时期中国美术事业健康、多元、注重学术树立了正确发展方向，起着引领的作用。可以说郭先生的为人、艺术、对美术事业的贡献均已成为我国改革开放事业所形成的丰富精神文化财富不可分割的一部分。