4月27日至5月3日，《四绝——齐白石诗书画印精品展》和《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》将在保利艺术博物馆同期展出，展览于4月27日下午两点半在新保利大厦开幕。此次双展展出的齐白石和李可染绘画精品共计百余幅，汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。

《四绝——齐白石诗书画印精品展》

齐白石，其丰富而曲折的生活经历和创作经历，笃行“似与不似”美学态度，沟通融合文人与民间的审美趣味，从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品，诗书画印相互配合、彰显，多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色，满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉、从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。

一是齐画。毋庸赘言，白石老人的绘画是二十世纪中国画坛的一座高峰，他将传统笔法、个人体验和悠久的民族艺术语言系统融为一体，使文人画的高雅、微妙和民间艺术的质朴、热烈以一种不可思议的方式凝结成一个全新的生命，这是一个深具人文关怀和崭新形式的生命，从这一点上来说，齐白石是中国传统绘画的推进与开拓者。本次展览即选择了那些代表齐白石各个艺术时期典型风格的绘画作品，这些作品记录了老人艺术之旅中的每一道独特风景。

二是齐书。齐白石的书法自成一家，充满坚实的力量感和形式趣味。他的书法发展大约经历了两个阶段，六十岁之前，其书风基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间。六十岁之后，他对各家融会贯通，创新发展。其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张，逐步形成自己的风格;其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。到七、八十岁，其书经过数次升华，行笔雄健，精致苍劲，风格独特，大气磅礴，成为最典型的“白石书体”。本次展览精心选取了齐白石从中年到晚年不同风格的墨迹，有榜书、对联、诗稿、日记、题笺等，从中不仅可以清晰地看出齐白石书法艺术发展、变化的轨迹，还为老人生平行迹、交游以及心路历程留下鸿爪。

三是齐印。老人一生刻印颇多，据其自谓，多时两年得石五百方，少时两年亦得二百方，其一生治印总数应在七千方以上。其印在刀法上借用石质的特性，行刀自然流畅，以书法引于其间，印中见笔，以刀代笔，达到了印与书法的高度统一，成就了典型的齐氏印风。这种以个性为主来遣词布印的印风，与以往印人往往游离于字体之中，不敢越雷池一步的印风对比，是一种极大的突破和发展，而在印史上则是一种进步和升华。白石老人刻印的最高追求是“务追险绝而复归平正”，此次展览选取的诸印正体现了他这种审美追求。

四是齐诗。因为画名所掩，白石的诗文智慧容易被忽视，但他却是最欣赏自己的诗文，甚至自我评价曰：“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”其诗的确有奇趣，不是严谨华美的格律诗，而是带着乡土气息和田园情致的诗歌，他将自己真实的体验，内心的感情和细致的笔触结合起来，创造出一种自然真率、轻松快乐的诗体格调，不事雕琢，信笔写之，却发人深思。