文化创意产业生产的产品，不再是基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。毋庸置疑，随着国家政策的不断倾斜、利好出台，以及人们生活水平的提高，对精神性产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。

待深入开采的“金矿”

中国美术学院的青年陶艺家宁曾乐（女士）在工作室里依然忙碌。她在为即将开始的青年艺术家展会准备。工作室后面的陈列架上摆满了各种充满创意的作品。这次展会不仅是艺术家个人风采的展示，同时也会将艺术家的创作推向投资者和收藏家，接受文化消费市场的检验。

“没想到这么受欢迎。”宁曾乐直言自己没有想到。所有作品会在短短一天内被前来观展的投资者一抢而空。曾一度担心作品《舟》因为艺术构想不太贴近市场审美、价格偏高，此次没有抱太大希望能够得到买家追捧，但也很快被近万元价格抢购。其实，宁曾乐和她的陶艺只是现今中国文化创意产业井喷式发展的符号缩影。

文化创意产业在国家产业集群里，究竟会扮演怎样的角色？根据记者得到的最新数据显示，目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。可以说，我国的文化创意产业还远未达到这样的水平。不过，前景是乐观的。

据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

创意产业助推经济发展

除了自身的创新来发挥创造力能量，还需要相关政策的配套。全国政协副主席厉无畏在最近的一次论坛上公开表示，发展创意产业，要注意必须创建知识产权，通过知识产权保护它的权益，另外一方面也可以用来运作。

原因很简单：创意产业是显性的，更需要知识产权来保护它，它很容易被模仿。有了知识产权还可以运作，陶瓷艺术、动漫产品就可以通过这个形象，作为知识产权渗透到其他产业当中去，发展它的延伸产业。“作品都是蕴含着某种情感和故事的，它的背后藏着我们的民族精神和审美情趣，这些都是一种积淀。我希望能有途径来完成放大效应。”宁曾乐表示文化创意产业还负载着更大的历史使命和社会责任。

此外，文化创意还要融入到各行各业，和产品、市场、服务有机地结合起来。在许多行业中都可以通过创意的融入附加更多的文化内涵，来实现差异化的竞争，塑造出有特色的品牌。宁曾乐和她的研究生同学最近正在申报浙江省科技创新项目，核心推出的就是陶瓷壁饰作品。“我们之所以选择这个项目来深入地做，一方面是希望拉动艺术品和室内装饰家居用品市场。另一方面，也是最重要的，打造杭州生活品质之城，更好的弘扬中国传统陶瓷艺术文化。”