自1998年起，台北双年展已成为当代艺术的主要前哨基地。2010第七届台北双年展尝试反思文化生产状态，尤其是针对双年展本身，以重新审视艺术的政治性;它的批判立场不仅针对艺术生产如何被管理和运用，也针对生产模式如何被区分和归类。因此，本展览反思当代艺术和双年展现象的位置，将看来自然的展览场景中通常被隐藏和压抑的立场呈现，做为一种政治的表态，艺术的探讨、策展手法和文化知识的生产将受到检视。多项特殊机制被用来扩大双年展的论证空间，例如纳入策展的批判以做为展览的建议和批评、将双年展分阶段披露，和在日程上加入不同事件与活动。因此，这种双年展的自我反思性质转化成为展览结构的改写：从在地展览历史、持续的论述情境、开放的教育行动，以及让艺术家广泛参与。

透过架构性的调整，2010台北双年展重新思索双年展的形式，虽然并没有骇人惊俗的策展主题，但是我们正是要将着眼点放在双年展本身的独特性 ——双年展本身的差异性，以及它的生产状态。这些做法代表脱离纸上谈兵的行动主义和权宜的团结：与其从特定的距离提出「社会政治」的要求，本届双年展是从艺术与文化的临界点开始展开的政治时刻。

展览结构的调整：再访双年展

避免展览总得从新开始，TB10将过去台北双年展累积的成果为基础，邀请4组2008台北双年展参展艺术家回来，以批判眼光重温他们之前的参展作品。4组艺术家分别为：拉拉.阿尔玛雀纪(Lara Almarcegui)、布拉克.德里尔(Burak Delier)、Irwin、Superflex。

两年计划

最初被邀请参加TB10的艺术家参与了更广泛的策展讨论，结果令TB10转变为一个两年的计划，将衍生出2012年一系列小型的展览。这过程由目前尚在研拟的学术框架为基础，希冀建立一个可持续的艺术─教育结构。我们将与台北当代艺术中心合作，值得一提的是，该艺术中心设立的缘起，正是从艺术家杨俊2008台北双年展的作品为发端。

展演

参展艺术家的数量，刻意限制在23位。展出的37件作品中，约略五成是新的委任作品，以及许多改编旧作的制作;许多作品都以「过程」的方式展现，三分之一以上以「集体合作」的方式呈现，以及扩大到另外50位艺术家的参与。

卫星计划

TB10邀请了三位艺评人，在展览期间持续提供不留情面的意见与评论，这也形同是介入。

此活动希望颠覆知识分子与自主性的对立。

九月事件

众多的活动会在展览前展开，提供比以往更混合，更为线性发展的时间表。

艺术家影院

放映包括36位艺术家的50部影片，并由艺术家设计电影院的空间，提供电影院的观觉条件。

演讲剧场

为了避免研讨会翻译常见的问题，TB10邀请演员以中文朗读演绎多篇重要的论文，从不同角度解释双年展及其现象。