近日，哈格曼(德国)画廊已对外宣布，法国印象派巨匠阿尔弗雷德· 西斯莱的风景大作《维利耶路》即将于8月中旬来到中国，并进行为期6周的展示。除将在其画廊展出外，此件作品还将在2010年下半年的三大国内博览会展出：北京艺博会、上海艺博会及经典北京。
在去年的经典北京艺术博览会中，哈格曼画廊作为重要参展画廊为博览会带来了印象派大师埃德加•德加( Edgar Degas )彩色粉笔作品《站立的女人》，此作品不仅成为经典北京及各大煤体，广告宣传焦点，最终更是以近千万元人民币的价格被一藏家所收藏。今年为了迎接2010年国内三个重要博览会，哈格曼画廊特意为中国的绘画艺术爱好者带来了阿尔弗雷德· 西斯莱鼎盛期的风景巨作《维利耶路》(47.5×63cm)。此件作品流传有序，经过近10次的易手最终被哈格曼家族所收藏，曾在格拉斯哥、斯德哥尔摩、纽约、巴黎东京等地重要的画廊及博物馆展出，并多次出版，画作背后签名“sisley 72”，为西斯莱印象派画风成熟时期的精品，作品价值约在300万欧元。
西斯莱大部分的绘画生涯是在法兰西王国，那里生活的简单,丰富多样的风景令他陶醉。巴黎西南部Meudon附近有一个美丽的小村庄名叫维利耶尔(Verrières)，村庄周围伊甸园般的美景中让人流连往返。西斯莱经常来此绘画写生，晚年便定居在此潜心作画。
这件《维利耶路》就是西斯莱于1872年描绘的维利耶尔村旁的一条小径。在画面中白色的栅栏围着一条小径，弯弯曲曲的穿过丘陵和树林。栅栏边有一个骑手，紧随其后的是农民和一对漫步的夫妇。远处一辆马车在茂密的树木中穿行。栅栏右侧是一片树林，枝叶繁茂的树叶上洒满金色的阳光。挂在上空的云朵错落有致与画面遥相呼应，使整幅作品生动自然。西斯莱在印象派之中对于天空的表现可谓“独树一帜”，西斯莱对朋友曾经说，“我总是从天空开始描绘”，“天空并不仅仅是一个背景，它不仅由其面(因为天空也象土地一样是有层次的)来呈现深度感，而由其形式，效果或构图上所安排的调和而呈现出运动感”。天空对于西斯莱而言，是构图的重要支柱，并不只是单纯的作为一个背景出现，而是一种灵魂在跳动。1872年-1876年是西斯莱风景作品最为成熟的一个时期，他的许多风景代表作均出自这一时期的创作。在绘制1872年的《维利耶尔的小路》中，虽然右侧有重重叠叠枝叶繁茂的树林, 但天空仍在这幅作品中起着决定性的作用。从对于天空的着重描绘以及所使用的手法，我们看到了一个处在风景创作巅峰时期的西斯莱。
来源：
匹克 贝隆，埃尔蒙-奥博纳(瓦勒德瓦兹)先生于1892年6月25日在巴黎
杜兰德-鲁埃尔，同时获得其他13幅西斯莱作品
私人收藏，德国
亚历山大里德和伏尔，伦敦，1930年
古斯塔夫 桑德兰，斯德哥尔摩，1938年
比纽画廊，纽约
私人收藏，纽约
威尔顿斯坦，纽约
展览：
格拉斯哥，19和20世纪绘画，1930年，No.19
斯德格尔摩，斯文斯克- Franska Konstgalleriet，法属Konst，1938年，No.147，第19页
纽约，比纽画廊，19世纪法国绘画选集，1942年，No.17
纽约，比纽画廊，法国风景，1944年，No. 16
纽约，卡罗尔卡斯泰尔斯廊，六位印象派画家展，1945年,No. 8
纽约，威尔顿斯坦，西斯莱，1966年，No.8，彩色封面插图
纽约，威尔顿斯坦，百年印象流派：致杜兰德颂-鲁埃尔，1970年，No.13
巴黎，杜兰德-鲁埃尔，阿尔弗雷德 西斯莱，1971年，No. 6
纽约威尔顿斯坦，大自然场景：从普桑到波纳尔德的法国风景画，1975年，No.62
东京伊势丹艺术博物馆，广岛香川县高松市美术馆，和歌山县, 现代艺术博物馆,阿尔弗雷德西斯莱博览会,(图录. M. Restellini)2000年. 2,36,164页。彩色插图37页
文献:
F. Daulte, 阿尔弗雷德 西斯莱 目录 日欧莱雅全部作品贝恩德, 洛桑, 1959年34 号
J. Ashberry，'鲜为人知的西斯莱'，艺术新闻65(1966年)，7(11月)号，第4页5，彩图说明
F. Daulte, 西斯莱：Les Saisons, 洛桑1992年22, 24页，
马史蒂文斯(编辑)，阿尔弗雷德西斯莱，展览目录(伦敦皇家学院，巴黎，奥赛博物馆，巴尔的摩, 沃尔特斯艺术画廊)，1992/93，引证No. 21
背景信息：
阿尔弗雷德·西斯莱
阿尔弗雷德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)，是19世纪印象派画家领军人物，是当时最伟大的风景画家之一。除了风景画的创作，他也画肖像画和静物画。他的创作取材以法国巴黎近郊的塞纳河风景为主，因此被称为“塞纳河画家”。
1839年，西斯莱出生在巴黎，但其祖籍是英国，父母都是英国人。上学时，他到过伦敦，对英国画家康斯太布尔和透纳的风景画有了初步的认识。18岁时，他曾经在伦敦习商四年。1862年，由于对绘画的喜爱，西斯莱进入巴黎的查尔斯·格莱尔的画室学画，在这里，他认识了同学莫奈、雷诺阿、巴吉尔，并常与他们到枫丹白露附近的舍依村写生作画。1866年，西斯莱与雷诺阿住在马尔洛德，并参加那一年的沙龙，此时他的画风尚受柯罗和库尔贝的影响。直至1870年时，他才开始采用印象派手法。晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志，在去世前一年，名画商乔治·柏蒂为他举办了一次大型的作品展览会，反响不尽如人意。1898年，西斯莱患上咽喉癌，第二年去世，享年60岁。他的著名绘画作品包括《塞纳河的乡村》、《莫雷的桥》和《路维香雪景》等。1872年至1880年是他绘画创作的巅峰时期，创作了大量引人人胜的作品。去世后，他的作品才开始被世人认可。
西斯莱在印象派中的特殊地位
1869年开始印象派绘画。一次当年轻的马蒂斯问毕沙罗他认为谁是一名真正的印象派画家的时候，他没有犹豫的回答‘西斯莱’。 目前在世界各地广泛展示并且被妥善保存的1872年的作品被认为是印象主义的标志，比第一批重要的印象派画家的展览要早两年。西斯莱确信光效是非常重要的。他认为乡村才是最合适他探索艺术的地方。在这个方面，他和大部分信奉城市现代性和动态性的印象派画家不同。西斯莱对于乡村的热爱展现在他的作品每个角落，他无时不刻在作品中赞美自然的光辉。画使人想起城市的亲近，就像我们欣赏景色一般。西斯莱的画大多围绕着乡村的景色，强调人与自然的统一。他在鼎盛时期的重要创作预测了后期毕沙罗和 克劳德·莫奈朝乡村绘画的转变。
阿尔弗雷德·西斯莱是印象派运动的典型代表。他出生在一个英法后裔，但继承了他父亲的英国国籍。 在19世纪60年代初，西斯莱进入瑞士画家格莱尔的画室。他在那里遇见了Monet, Pierre Auguste Renoir 和Frédéric Bazille。后来，他们一起离开了格莱尔，开始作为一个群体为自己创作。1866年西斯莱与雷诺阿在乡村进行创作，同年他在沙龙亮相。在普法战争期间(1870-1871)，西斯莱等人的美术团体暂时解散。西斯莱留在伦敦。战后，西斯莱搬回卢万河和塞纳河附近的小村庄。因为战争，西斯莱失去了大部分财产，尽管他一直得到业界的认同，却不得不忍受经济方面的拮据直到他生命的尽头。他频繁的促进印象派的展览并且得到了当时在巴黎最有影响力的艺术品经销商的支持。
在印象派画家中，莫奈的光芒显然遮挡了西斯莱，但是如果要在古典和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性而含蓄的笔触精微而含蓄，很强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前;另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。
西斯莱风景画最成熟的时期：七十年代初——七十年代末