△ 展览现场
时间虽无形，却附着万物之上；她从不偏袒，为任何人停留，人们总乐此不疲地捕捉、记录、描述它的流逝；因此，每个时代都有反应时间及其本质的惊世之作。
时间流逝，艺术长存。
2014年11月29日，“陆云与他的收藏”艺术展上，人们已经近距离地接触了一些与时间有关的艺术收藏。本次展览共展出陆云所收藏的毕加索、达利等大师级艺术家的作品，形象或写意，或经典或小中见大。
与毕加索、达利对话
与平常在美术馆里正规的展览不同，“陆云与他的收藏”展览将展区布置在展厅一角，展出毕加索、达利的限量版画，在杭州想必也是首次，这让很多爱好艺术的年轻人想要前来一睹为快。
△《脸》，毕加索
毕加索的画作从来都是国际收藏市场上的“皇冠明珠”，在世界拍卖最贵十大名画中，毕加索独占三席。此次展出的《脸》，是毕加索亲笔签名的限量版画。毕加索一生都在坚持用版画记录自己的内心或完整或碎片的感悟与感受，其中的人物形象，几乎表达出毕加索在整个艺术生涯中探寻的所有主题：性和暴力、男和女、人类和动物、纯真和欲望、正义和邪恶。这是一个巨大的场域，容纳了来自古希腊、古罗马的各位神祗，也容纳了来自前辈大师们的灵魂。毕加索既是他本人，也是前辈大师的化身。他的版画或可看成人类通往天堂自我救赎之路。
小刘是艺术系的学生，专门奔着毕加索和达利而来。“我在朋友圈看到有人转发展览预告，刚好是周末特意跑来看看，原以为只有去国外的博物馆才能看到呢。没想到在杭州也可以这么近距离瞧一瞧。”
△ 时间的轮廓，青铜雕塑（1977—1984年），萨瓦多尔·达利
“经常看到变形的表，印象太深刻，没想到还有雕塑。可能很多人不知道达利，但他们肯定记得这个变形的表。”
让我们听听达利与加拉关于这个流淌的表的对话。
达利问加拉：“你怎么看，三年之后还会有人记得这幅画吗？”
他的加拉以无比肯定的语气回答道：“凡是看到它的人，都会永远记住它！”
历史已经证明了加拉的预言，没错，我们只要想到达利，通常在心里涌起的形象中就会有这软搭搭的时钟。当然，可能其中还有他奇怪的胡子和惟一的女人——加拉。
……
蔡女士则惊喜地表示：“没想到在商场里面还隐藏了这么个富有情调的画展，刚刚站在外面都不敢走进来，怕走错了。”
除了毕加索、达利这样大师级别的国际巨匠的作品，展览现场还有国宝级大师吴冠中、新生代艺术家刘耘非等人的艺术作品。
△ 展览现场
展现艺术的多样性
作为本次展览的主办方，福邸国际董事长陆云先生毫不掩饰自己对于收藏的喜爱：“我是个达利迷，他的超现实主义的想象，可以带我们穿梭于时间和空间，引发很多思考。”
说到展览，陆云若有所思：“说到底画展还是小众化的，办这个画展的初衷，是想要呈现艺术的多面性。就像我们平常做设计也是一样，多样性让生活让家变得与众不同。”
本次画展展出的2个青铜雕塑、5幅画作皆有陆云所收藏，这只是他收藏世界的一角。
链接：作品掠影
展览只进行了两天，没来得及到现场欣赏的朋友们，可以通过镜头来领略艺术在时间的长河中留下的痕迹。
独角兽，青铜雕塑（1977-1984年）
作者：萨瓦多尔·达利
作品介绍：
独角兽，西方西方神话中富有传奇色彩的美丽生灵。独角兽被人们视为纯洁的象征，人们认为它那只独角拥有神奇的力量，能够压制任何道德败坏的事情。同时还有贞洁的含义，是完美骑士的化身。
不过，在这件作品中，达利想借独角兽这个神话中的动物象征着男人，表示孔武有力的雄性力量。在独角兽的脚蹄下，侧卧着一位裸体处女，体态丰盈，手臂掩面，这位滴血的少女似乎伤心欲绝。独角兽坚硬的犀牛角刺穿了墙壁上的一颗心，角尖都流着血，还有一滴血正在慢慢地从墙壁上滑落下来，拖出一条长长的血影。
幻想中的未来：呼吸充气座椅，石版画（1975年）
作者：萨瓦多尔·达利
作品介绍：
达利的作品通常充满着怪诞的形象、恐怖的气氛、不可思议的场景、莫名其妙的关系以及非理性的主题。此外，他作品中充斥着的各种潜意识符号，诸如蚂蚁、蚂蚱、面包、眼睑、长颈鹿、长腿象、拐杖、抽屉等等，暗示着童年的记忆、性欲望、死亡意识等等，这些都成为他作品的神秘诠释。
这幅画，达利是从罗马人的数字符号中得来的启发和理念。
特里斯坦和伊索尔德的预言，版画（1972年）
作者：萨瓦多尔·达利
作品介绍：
《特里斯坦和伊索尔德》是在西方流传了近1000年的古老传说，和“罗密欧与茱丽叶”并称西方两大爱情经典。它所要传达的，是作为精神的爱情在肉体死亡之后依旧永远地活着，它不会因表象世界的消亡而消失，而是以另一种形态继续存在于一个纯粹意志的精神世界之中，爱情也正因此而得以不朽。同时，超现实主义之父瓦格纳的电影《Un perro andaluz》的原声带名为《特里斯坦和伊索尔德》，也是达利最爱的一张唱片。该电影的编剧就是达利。
迹，纸本版画（2002年）
作者：吴冠中
当代著名画家、油画家、美术教育家。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。他的画作先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等展出。
作品介绍：
这幅黑白水墨画，是吴先生83岁高龄时所创作的，后被捐赠给新加坡国家美术馆。吴先生只用墨点作画，在中国历史乃至世界历史上都是绝无前例的。仔细看画面时，可以辨认出“桃李”、“江河”、“寿”、“东”、“西”、“梦”、“哭”等字眼，悠悠岁月涤荡之后，唯独留下了这些发人深思的文字。
他在回忆此画时提到：“多少事，遗忘了，又非统统遗忘。寻找，捡拾，只是斑斑痕迹。我绘痕迹，朦胧的记忆，她们淡淡地褪色，但毕竟，那是老人脸上沉淀的印记，也许有人珍惜。”
脆弱的关系----宫2，布面丙烯（2012年）
作者：刘耘非
艺术家，已出版《亚洲艺术的殿堂》、《脆弱的关系---娜娜的酒杯》、《Explore.发现》、《脆弱关系的扭曲呈现》等。
作品介绍：
唐代诗人白居易《长恨歌》“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”描写了杨贵妃入宫之初因美丽而备受恩宠；但“贵妃醉酒”却讲述了被冷落的贵妃借酒浇愁来排解心中的失望、孤独、怨恨、懊恼、嫉恨、的复杂心情。作品《脆弱的关系—宫2》正是描绘杨贵妃醉后自赏怀春的寂寥状态，故作矜持手持金扇掩面，却也难掩饰内心的落寞。
这套宫廷仕女系列依然是对“脆弱的关系”的主题延展， 是关于后宫佳丽的故事：无数女人围绕一个男人争宠吃醋，为了性福的权力促使她们勾心斗角，如履薄冰，红颜易老，红颜薄命。人物造型参考了戏剧、古代仕女图等形象，但不一一相似，取其意态造型。