朱伟平简历
朱伟平，号以石、倚石斋主。1960年生于福州，祖籍浙江宁波。1983年毕业于福建师范大学艺术系。
现为福建省美术家协会会员，福建省书画研究会理事。福建省朱家陆美术馆副馆长、艺术总监，福建省民盟书画室画师，福州市文教职专美术高级教师。其作品多次参加省、市画展，并在国内外刊物上发表，及在东南卫视优酷网上发播。多幅作品被国内外藏家收藏。
倚石问艺，汲古得今
——朱伟平绘画作品评析
林公翔
在没有看过朱伟平的画之前，我最早看到的是他的书法作品，写在尺幅不大的毛边纸上，印象里好像是近代龚自珍有关读书的诗作。字体工整雅致，颇有书卷之气，融线条之美、布局之美和意象之美，既有魏晋风韵，更含有一种淡泊宁静、潇洒自如的清逸之气。书画同源，这是对书画本质的一种认知，但遗憾的是，许多人并没有深刻意识到这一点。在我看来，西方美术形式构成理论的主干来自块面的经验蓝本，而中国书法的表现路径主干是线——笔划书写。线，特别是写出来的线，讲究笔法变化。心中意向，要通过线性笔迹的起伏转折，抑扬顿挫，左右平衡等对节律的运筹和把握来传达。大凡画家，特别是国画家，必定要写一手好字，这是一种修为。因为线是心的行走。书写中的心灵仿佛是有自主意识的活动主体，支配着笔将线条痕迹在纸上行进，或稳健，或狂奔；手中的笔又是那个“我”的内心映照，在未知空间不断探索，或明朗，或迷惘。可以说，线性表达建立于一种内倾心理模式，具有非可视性。看不见外观，只沿着意识构成的印迹延伸，却传达着各种质地的体验，笔端的跌宕起伏是和心绪的漫延拓展同步的，所谓“心手相连”，说的就是这个意思。这就是为什么第一眼看到朱伟平的书法作品给我留下深刻印象的原因。
《书法》60x40cm
《书法》
一晃好多年过去了，其间我虽然也零零星星看过伟平的一些绘画作品，他的人物素描，风景写生以及花鸟、山水等水墨作品，但都没有很深入地去评析它。这一次，朱伟平系统地提供了他近期的一些作品，要我写一篇评论。我很认真地一幅一幅观赏，这些作品主要为花鸟和山水，题材多样，有朱竹、荷花、枇杷、梅花、菊花、鹰等，纵览作品后，我发现朱伟平笔下的写意花鸟，并不囿于呼之欲出的小花小鸟，或隐或潜的山水，而是隐约中透露出宋元山水花鸟的大气势、大境界。视角上俯仰往返，远近取舍，体现了画面的空间感，能引领观者身临其境，甚至可以悠闲地徜徉其间，呼吸到山野中清新的空气。透过那些淡雅的色彩、含蓄的线条散发出来的气息，似乎可以感觉到画家的性情：他是超脱的，但又不是出世的；是追求空灵的，但同时也是写实的；表面看来没有强烈的个性，而真正的个性早已融化在笔墨之中。更重要的是，朱伟平的作品境界精诣，能从大自然中撷取美，感应于物，必以自我创造意识化之，悟入本心，将主观之艺术追求和客观之真实物象凝结于画面。总体而言，朱伟平的绘画作品传统韵意醇浓，执笔临篇，甚得规矩，笔饱墨浓，既蕴古又出新。
《蝴蝶花》45x68cm
《大富贵》150x55cm
《双寿图》69x46cm
朱伟平，号以石，他的画室叫倚石斋。倚石，我不知道他是否对石涛顶礼膜拜 。众所周知，石涛是中国绘画史上的伟大人物之一, 除其于山水画的伟大建树外, 石涛水墨花鸟作品同样面貌强烈, 层次丰富, 极具奇幻色彩, 从而开创了花鸟画之新纪元。石涛在中国绘画史上占有举足轻重的地位, 他的绘画技法和理论对后世产生了重要影响。但凡中国画人，没有一个不知道石涛的；谈及石涛之艺术，没有一个不为之崇敬赞赏的。石涛三十岁以前，主要以临摹古代名家画为主，之后他在艺术上仔细体察生活，认真摹山范水。由于石涛天才的领悟和创造，三十岁以后的石涛在艺术上产生了极大的飞跃。倚石，在朱伟平的绘画作品里，我似乎隐隐约约可以见到石涛笔墨的影子。当然还有吴昌硕，齐白石，黄宾虹等大师的笔墨韵味。
《松鼠图》43.5x32.5cm
《松鹰图》69x46cm
《小品3》30x20cm
《紫荆》69x69cm
但我知道的是，朱伟平所倚的有一块“巨石”，那就是其父，著名花鸟画家朱家陆先生。榕城北郊的莲花山下，有一块三十多平方米的绿地，基座是一块两吨半的黑色石头，打磨后的石头正面光可鉴人，上面刻着鎏金的朱家陆三个手写字，基座上方则是朱家陆先生的铜像。这是朱伟平和其弟朱卫新的精心之作。我想，这不仅是他们兄弟对父亲人之常情的深深的怀念，也是对敬爱的父亲的艺术的深深的尊崇。
朱家陆先生的大写意花鸟画别具一格，充满激情，笔力、笔气、笔韵挥洒自如，特别注意线与面的关系，娴熟地运用勾、拖、滚、摆、正、侧、顺、逆等用线手法，妥帖处理线的组合和画面的虚实、疏密、干湿，在用墨方面，该枯则枯，该焦则焦，该润则润，墨清明而活泼，从而产生扣人心弦的节奏感。而那种经常出现的齐而不齐、笔断意连、线墨交融、浑然一体的视觉效果，让观者耳目一新。朱家陆先生是福建省文史馆馆员，在当时社会上还只流行一种“红、光、亮”和“高、大、全”的艺术模式之际，他却没有停止过对花鸟画的探索。他独出心裁的花鸟画彰显了其对中国花鸟画精神和观念的转变——从传统花鸟画消极、冷漠和悲伤的审美趣味转换为健朗和充满朝气的风格。显而易见的是，伟平的绘画作品，特别是花鸟画作品，是从父亲朱家陆先生那里得到了真传的。
《扇面1》
《扇面2》
《清趣》84x29cm
《亭亭玉立》69x46cm
首先，朱伟平的绘画作品很好地接驳了传统文人画的精髓。二十世纪是中国知识分子对待传统文化的情感最为矛盾的时代，既对自己由其中生长而出的传统文化抱有极深的感情，又怒其不争，耻其难与西方强势文化抗衡。其中对于文人画的理解和研究，康有为就直接从批评入手，将近世中国画的衰败，完全归因于文人画。康氏之后，二十世纪初新文化运动的主将和拥趸，也大多从科学和实证的角度对中西艺术之别进行了价值判断，将文人画的写意传统鞭挞得体无完肤，意欲借西方写实肖形的画风来改造文人画、来革文人画的命，实际上也是在对中国画的评判标准进行解构。文人画之所以别于“他者”，必然有自身独特的美学特质和精神品格，其最核心的问题，就是笔墨语言构成的系统，同时在画法上，也不同于宫廷院体画，有着自己独特的表达方式。
《小品1》-43.5x32.5cm
《小品2》-43.5x32.5cm
自元代以来，由于受倪云林“逸笔草草，聊写胸中之逸气”这一绘画思想的影响，写意画在注重原道精神的同时，又非常重视抒发画家的内在情感和心灵体验。在我看来，文人画最大的形式特征，就是它是完全建立在笔墨的系统之上的，特别是对于墨的运用与表现。作为经过正规美术学院专业训练的朱伟平，其在大学期间，深厚而宽广的人文学识的建构，给予他的显然不仅仅是眼光和视野，更是胸襟和品格。从伟平的绘画作品里我们可以看到，他一直在规避写实造型和现代审美经验的呈现，而是以单纯而丰富的笔墨写意自己的心境与意趣，他的花鸟画多以莲荷、牡丹、水仙、枇杷、梅兰竹菊等为题材，既通过这些题材表达文人的品格与操守，也通过写意笔墨呈现文人的洒脱与飘逸。
《一树金光》138x69cm
《紫藤》137x68cm
其次，朱伟平的绘画作品用笔用墨具有很强的个人品格。写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情。达意、畅神、造境，是写意花鸟画的精髓。一般而言，元代开始出现小写意花鸟画，明代才正式开始出现大写意花鸟画。大写意之“大”，是指内涵丰富，通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。大写意往往强调无极之境，用大片空白表达作者无限情感，从而能够直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。伟平的写意花鸟画以简洁的形象，淋漓的水墨，迅疾的笔势，彰显出老庄朴素为美的妙趣。这种通过笔情墨趣来传达画家自我个性、感情、逸兴的方法，真正进入了写意画的最高境界——大写意。
《紫藤2》138x34cm
《遥知香蕊》138x34cm
《寿石图》138x34cm
例如他的作品《夏荷游鱼》，画面极简，寥寥数笔，即构成大的气象。表现在造型上，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情思；在构图上，突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应。两只可爱的游鱼并派前行，你追我赶，静中有动，动中有静。同时，善于把与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，使画面生动而活泼。例如他的作品《秋风枇杷》，画面主次分明，秋风将秋日成熟的果实摇曳得多姿多彩，色墨鲜亮，搭配得当，看惯了传统得梅兰竹菊的观者，一定会感觉到眼前一亮。此画笔墨畅快，既厚重又灵动，如信手拈来，果叶相间，赋色闲雅。
《人物》69x46cm
《一方天地》138x69
再次，朱伟平的绘画作品追求一种朴实天成的闳约深美的意境。中国花鸟画独具风采，就绘画题材而言，花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提供给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美激情，让你浮想联翩。创造绘画的意境，既要求“外师造化”的描绘，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性以及特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而且有了一定的精神内涵和审美价值。
《九华山花台峰》138x69cm
《山水》69x69cm
在朱伟平的笔下，无论是迎风摇曳的枇杷，还是不惧严寒的梅花，也无论是装点秋色的菊花，还是雍容华贵的牡丹，都力图创造新鲜动人的意境，耐人寻味的意境。今天，当我们试图解读一位画家的作品时，无疑，在事实上这是在追寻画家心灵的秘密，因为我们总能在画家的风格特点、艺术追求、表达方式与格调品位中，看到他的精神选择与取向。朱伟平以内敛的笔墨、简逸的形式、大气的构成，赋予自己的大写意花鸟画生动的意境。
我还要特别指出的是，朱伟平的水墨山水画也是“因心造境”之作。他的描摹九华山的山水画以及一些扇面小品，贯串着一种超越理性的意识之旅，虽然有来自感受自然山水的基础，但在落笔之际，却是一种源自心理的山水观念，在意识的流动中解构和转化他所看所知的山水形象。
《石竹图》
《石竹图》
习惯留着一头长头发的朱伟平，1983年毕业于福建师范大学美术学院，他曾画过大量肖像油画，他办高考美术培训班，培养了大量的优秀人才，他似乎“惜墨如金”，作品数量不多。但对于绘画，他却有着自己特殊的感悟和理解。他认为一个优秀的画家应该先做人后作画。他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。也认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，执着地寻找属于自己的精神家园。墨分五色，水印长天。
倚石问艺，汲古得今。朱伟平的绘画作品在守望中国传统的写意精神的过程中，既体现了与既有传统和家承的渊源关系，又呈现出独立创造的自我风貌。
——2014年4月8日于意园