11月3日，“我这60年—李秀实艺术回顾展”在中国美术馆开幕。作为中国第三代艺术家，也是随新中国一起成长起来的第一代艺术家，李秀实艺术回顾展，讲述了这一代艺术家的心智与追求。

法国哲学家丹纳曾经说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。”李秀实生于1934年，1961年毕业于中央美术学院油画系，师从老一代艺术大师董希文先生。在大学时期便以作品《万里长江横渡》崭露头角，但锋芒初试的成功不但没有为自己铺平人生的道路，反而成为改变自己人生轨迹的节点，给未来的人生和艺术道路带来无尽的艰辛和坎坷。

作品《万里长江横渡》

“白专”的苦楚、塞外的凄凉、兴安岭风雪以及孤独的磨砺，将李秀实先生一个人游离于他的师长、同窗与挚友之外，但是，这一代艺术家群体所富有的艺术信仰和坚韧品质，不仅没有磨灭他的心志，反而更激发了他的斗志，从而去度过每一次的困苦和实现每一次的超越，并用毕生的努力恪守那一代艺术家的精神面貌：第一幅打破常规以逆光和着睡衣表现领袖形象的作品；第一幅以自然风光为主题的风景作品竟能入选文革中的全国美展；第一批通过新中国官方出售到美国的中国油画作品；还曾成功策划和主办过我国第一个全国性风景油画专题展，年逾花甲之年，又独自开始研究“墨骨油画”，再一次选择了一个人的艰辛之路…… 

正如策展人所说的，“在策划“我这60年--李秀实艺术回顾展”期间，随着对李秀实先生艺术经历的不断深入，有一个词总是反复的萦绕于我的脑海之中，这个词就是“一个人的群体”,尽管这个词有些悖论，但在我们看来，这恰恰反应了李秀实先生六十年的艺术状态。”　

作品《晨》

在本次回顾展中，李秀实的成名作《万里长江横渡》将在沉寂近60年以后，再次与观众见面。此作品首展于1959年，展出后反响强烈，当时几乎所有的国内报刊如《人民日报》《光明日报》《美术》《中国青年报》均对这幅作品作了介绍，中国美术家协会将此作品与众多国内大师叶浅予、蒋兆和、傅抱石、关山月、于非闇、董希文、艾中信、古元、黄永玉等的作品并列为当年优秀作品。《万里长江横渡》长3.9米，将陈列于中国美术馆一层第2展厅中心位置，再现作品磅礴大气的风貌。

作品《春到兴安岭》

经济日报-中国经济网记者发现，本次展览所展出的作品极其完整。展品中除了向藏家借回30幅藏品，还特别向中国美术馆、中央美术学院借回《疾风》《北疆秋阳》《过去·现在·未来》《晨》等李秀实先生早期代表作品。比较遗憾的是由于时间的原因，李秀实先生一些收藏于国外的作品没能参展，如第六届全国美展的获奖作品《蜿蜒千秋系列-千秋功过》等，尽管如此，我们还是用微喷的方式尽量将作品呈现给观众，以期待作品系列的完整。

此外，展览还对李秀实的创作脉络进行了梳理与呈现。如从《太平沟速写》到《黑龙江金秋》到《北疆秋阳》再到“墨骨油画”十余年的演变过程，这个过程跨越了16年的时间，可以使观众清晰的了解到“墨骨油画”的创作背景和李秀实先生的中国画情节；另外，作品还包括7.3平方米的大尺幅“墨骨油画”新作和仅10厘米的“巴掌速写”，以及《幸存》《霜降》《岁月》《金石梦语》《甲骨遐思》等李秀实早期代表作品和墨骨油画作品，以期待全方位还原李秀实先生的艺术脉络。 

作品《幸存》

据经济日报-中国经济网记者了解，策展方还特别耗费了近3个月的时间，整理了李秀实先生大量的创作草稿、历史照片等历史资料，力求为理解和研究第三代艺术家群体的艺术历程提供一手的参考资料。如《万里长江横渡》的写生稿、光线练习稿、人物素描等，还有画毕业创作《晨》时全部的素描稿、色彩稿和为人物组合画的每个人物等。

作品《幸存》的原型

2017年11月3日北京首展开幕式后，将召开学术研讨会，探讨李秀实的艺术之路。2017年12月“我这60年--李秀实艺术回顾展”将转赴上海，在上海油画雕塑院美术馆展出，上海展览期间，李秀实将邀请其它老一代艺术家出席“我们这60年”艺术分享会，在全方位展现艺术作品的同时，与大家一起分享第三代艺术家群体的历史故事。