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专访美术家——姚志中先生国画作品欣赏

来源: 中国国家艺术网 2017/11/9 作者: 地点:北京

姚志中简历

姚志中，男，杭州市萧山人，1940年出生于书香门第。机械制造专业。大学进修四年。在艺术上，四岁开始学画，艺名；龙舟，号；西山居士。年轻时经常受到原浙江美术学院（现为中国美院）不少老师的指导。擅长国画、丙烯画、水粉画、古建筑画、组画及泡塑雕等，造诣颇深。他的中国山水画博采近现代名家众长，汇南北画派精髓，并适当融入西画元素，颇具新意，有很强的视觉冲击力，风格创新又不失传统,画作清丽优美，形神意情内涵丰富。

现为国务院国宾礼特供艺术家、国家一级美术师、中央国家机关美术家协会会员、中国美术家协会会员、美中书画家协会中方会员、中国国画艺术研究院院士、北京翰林书画院特聘大学士、牛津艺术学院客座教授、杭州市科学美术家协会会员等。

略谈中国山水画的自然气息

作者姚志中

自然气息是组成现代山水画的必要元素，也是我们时代审美中的特点之一。

我国山水审美的崛起，应当不晚于春秋，那时出现了山水诗，萌生出对于自然山水的朴素而自然的情感，欣赏比较单纯。到东汉时期，随之就出现了山水画，如《洛神赋图》、《女史箴图》等，主要为人物忖景，所描摹的山水还比较粗糙。及至隋唐，尤其是宋元，中国山水画开始独树旗帜，随历史的演变而日渐兴盛，出现了吴道子、李思训父子等一批画家，达到了成熟水平。有宋人语：“若论佛道人物，则近不及古；若论山水，则古不及近”。

《南雁蘯山风貌》138x69cm

《溪边农家》69Ⅹ46cm

然而，要画好一张山水画，必先要根据自身的学养，体察自然，观造化之象为胸中之象，方能“外师造化，中得心源”，然后构思、构图再后落笔。古代由于认识上的局限，那些所画的水墨山水画都表现得不够完备，缺少了自然气息，就没有自然鲜活的率真感及可想象的内涵空间。

自然界的春夏秋冬、寒冷酷热、洪水泛滥、河流改道、桑海仓田、地震、台风、海啸等；人为建设性破坏和破坏性建设的变化；等等，变化是永远的。地貌有起伏、高低、平远之分；水也因地势高低而有流向，就流动而言有瀑、湫、泄、流之分；因为风有暴、大、强、轻、和之分，所以，大海经风后也有浪、涛、波、流之形；再说树，因气候冷暖、地势高低、土的肥瘦而生存着阔叶、针叶、灌木、乔木等各种类别，也因阳光、风向而改变着姿态；山因构造之故，其形则有峰、谷、坡、岗、沟之分；岩石更有火成岩、沙成岩、风化岩等等。

《青緑常在山山山泉不断》138x69cm

《云石回忆(一个山区）》138×69cm

缤纷多彩的自然界，可谓错综复杂，变幻莫测，忽而生机怏然，万象更新，在其中却暗潜着适者生存、吐故纳新的交替；忽而山崩地裂，电闪雷鸣，看似危机四伏，却又蕴含着重新开始的希望。这一切，事物与事物之间此消彼长，年复一年，时而宁静时而喧噪的现象，时刻影响着我们。演变是潜移默化的，一时虽难看清，但能凭感觉知道其间的分隔和似乎的联系，那山水树石云雾大地之间共生相依又缠绕不息，而且共存得非常生动，于是一些有时代眼光的画家们特别是西画家们，总结出了因为有那光、色、空间等诸因素的加入，画就会有真实感，可是缺少了现代山水画那样的韵味就不经看。大自然是活生生而充实的。在现代中国画中，当然也应加入这些元素，更重要的是气韵和墨韵组成画所需要的自然气息，通过我们的艺术表现，就会使画产生较强的冲击力，如果没有自然气息，画就会显得灰涩刻板和沉闷。

自然景色的美与丑是客观存在着的。那么，我们如何在繁复中取精华，将那好山好水大写出来以抒发情感，加入自然气息，再造山水，给人以神清气爽而又不落俗套的欣赏？

《钱江初夏》138X70cm

《春意浓》138×69cm

古往今来，诗人们往往借景抒情，有的可以气吞山河，日月生辉，潇洒到可以上天入地，到处芙蓉桃花；消极的则是游戏人生，一叶凋零，满眼雪霜，人去消无声息，悠悠愁丝不断。

诗与山水画有相通之处，如“白云悠悠绕山颠，峰谷相隔又相连，林木森森出大溪，茅亭石阶隐其间”,这诗犹如一幅画在眼前。石涛诗云：“山固不可测，水亦不可穷。欲求山水源，豈在有无中”。黄宾虹诗：“细竹入山路，沿溪寒翠重。岚光拂面来，拔地青芙蓉”，将景色刻画的很细腻，而且增加了人情味。因为我们在想象中有自然气息、生活气息的存在，所以就有身临其景的感觉。然而，诗人想象容易，中国画的表现就难了。所以，尤其是光的应用，古人作画就避而不谈。

《北京蟒山公园印象图》240x120cm

《溪山隐幽谷，处处有新瓦》138×69cm

自古以来画理上讲究气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六法，又在实践中总结出了平远、深远、高远和远近、浓淡，虚实、主次、疏密等十大关系的构图和墨分五色及皴法之笔墨用法。在墨的浓淡中体现出韵味。但是，由于社会的发展，徐悲鸿、吴冠中为代表的大师们就提出艺术当随时代，他们从传统中走来，在创作中发展，画出了不少好的现代作品。我们的任务，是如何创作一些新的风格，有所发展。人物可以加上服饰和习俗，建筑等很容易辨认时代特色，可是在山石树水中如何体现时代特色？我通过研究和实践，在构图和技巧上：吸取西画中的一些元素，应用光、色与墨韵结合，使之有生动的立面和空间，如李可染创用墨染法，施云翔的泼彩云法等，如在我有的画中冷暖色分阴阳面等，使物象之间有互动呼应的余地。留白空要适当，墨韵、气韵、受光就可表现出来。何为美？古人曾提到：“圣人含道应物，贤者澄怀味象……山水以形媚道，而仁者乐。”山水画反映了自然之美，无人不颂。当然，画是美术的范畴，我们是画的创作者，应该经常去大自然写生，不断提高自身的素养，取自然山水之精华，认真作画，给人以美而又有气势磅礴、通达思远而玩味无穷之感觉，达到至美至高的精神境界，留在世上，这才是我们作画者的任务。

----2017年5月起稿于宜兴，6月成于杭州

姚志中作品欣赏