2021年设计上海展于6月落幕，此次设计上海展特邀中国知名工业设计师陈旻策展「neooold 新开物」，将20多位来自全球各地在各自领域深耕已久的设计师、匠人、艺术家的作品集汇集在一起，，以展的形式让更多人了解他们的「艺生」，领略不一样的美。
20多位艺术家通过艺术作品来与世界对话、与自己对话，来描绘他们眼中的美、世界的美。同时也为他们赢得了在原有的身份标签之外的由时代赋予的开拓者的称谓。
特邀“国际设计师里最懂工艺的人”操刀
2021设计上海开启国际新视野
neooold 主要发起人、著名工业设计师陈旻先生，通晓 7 种语言的他，被评价为“国际设计师里最懂工艺的人”。
2019 年，他受 Loewe 罗意威基金会邀请成为「Loewe 罗意威工艺大奖」专家评审，2021 年 5 月，他与 Loewe 罗意威合作的西班牙陶器 weaves series 登陆纽约苏富比。2020 年，他发起并策划新开物展，主张结合“工艺、艺术、设计”，为艺术家与匠人们提供发声平台。
此次陈旻受2021设计上海展的二次托付，再一年挑起了整场展览“艺术担当”的角色，他也成为设计上海 8年来唯一同时获得两个奖项的「双料设计师」，让整个设计上海展更具观展价值和国际设计视野。
最热门「打卡地标」
每款匠人作品都找到了「知己」
本次2021设计上海与neooold合作打造的「新开物」展区，除了12位国内外知名设计师的作品，还有来自：玻心璃语、梅琳玉、南作器、融白、五玄土、乙桼、玥陶瓷、ERRANCE、GUJI等众多匠人品牌的作品展示。现场的所有展品(除个别非卖展品)全部售罄，让好物找到它的真正欣赏者。
The Filigree Craft Collection “花丝食器”系列
设计师：ALDO BAKKER 阿尔多·巴克
▲从宫廷御用到红墙国礼，燕京八绝之一的“花丝工艺”似乎走在云端，从未跌落。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复， 一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术。而花丝在 Aldo Bakker 的巧思中变身一张网，通过编织形成不同密度的花丝网构成了三件西式?器。看似规律且工业化的排列，实则为潮宏基 12 位工艺匠人合力半年的手工巅峰之作，不可不谓“无价之宝”。
East 東
设计师：CHEN MIN 陈旻
▲東，在现代汉语中常指代东方(East)，也与西(West) 构成了东西(Thing)。篆体的「東」显示了中文象形的特征，字形描摹了“装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子”。
東，应用模块化设计的形式，以实木弯曲工艺制成笔画， 用榫卯将其结合，重构了古时的「東」字。这是一件在东方语境下的、西方创作方式产出的，古今结合的“东西”。
Tertium Quid Vase S2 间物花器 S2
设计师：HAO ZHENHAN 郝振瀚
▲“间物”一词来自拉丁语 Tertium quid，意为两种已知元素结合生成的一种未知元素，作者将布料与泥浆融为一体，最终的产物既有布料的柔软又有陶瓷的坚硬质地，视觉与触觉交叠生趣。
San D
设计师：Henny van Nistelrooy
▲这件地毯作品 San D，是 Henny van Nistelrooy (Studio HVN) 为米兰奢侈地毯品牌 Illulian 设计的限量款艺术地毯。命名来源于中文中对三维的解释。其中“San”即“三”， 意指看似相互重叠的三层地毯。“D”代表维度， 通过地毯表面色彩渐变来强调其三维立体效果。当“D”读作 “dì”时， 它在汉语中也表示“地板”和“地毯”。
Paper Shades 纸影
设计师：RAW COLOR
▲在这个作品中，作者精心挑选了五款不同色泽的木材。每款木材的木屑被制成了一沓纸。作品结合了传统手工造纸和现代镭射生产技术，在纸张上激光切割下各款木材相应的树叶形态，创造了不同的影子。
这个作品是继 Paper Wood, 以及在荷兰的 'A matter of time' 展览展出的项目后的进化版。Paper Shade 这个作品在巴塞罗那的 Otrascosas de Villarrosa?s 的双人展览中也曾展出。
Yunjing Wedding Dress 云锦嫁衣
设计师：Thomas Widdershoven 托马斯 • 威德肖温
▲有“寸锦寸金”之称的南京云锦工艺，每一小时仅能织出一厘米。受“稀捍行动”项目邀请，托尼克从人文关怀角度出发， 为南京云锦女织工设计了献给女儿的嫁衣。丰富的纹样设计和色彩搭配抽象化呈现了寓意时间流逝的沙漏。经纬之间传递出的情感与温度，形成继承传统，突破创新的云锦新织造。
Sarong Party 莎笼派对
设计师：HANS TAN 陈彦翰
▲The Sarong Party 作品是一组旧花瓶改造。作者从新加坡旧货铺和二手店里觅得一些过时的瓷器，再用抗蚀喷砂技术加工处理，去除瓷器表面釉料，将最底层白色瓷素漆暴露出来，接着进行两次喷砂处理，创作出浮雕效果。
瓷器图案多见于传统的蜡染，瓶身的三分之二经处理后，如同莎笼裹身(莎笼 Sarong，东南亚传统服饰， 一块围在腰部的蜡染布)，与顶部三分之一的原有图案形成新与旧的对话。
Structure of sessile 藤壶的结构
设计师：NORIHIKO TERAYAMA 寺山纪彦
在一家古董店，作者买了一个章鱼诱捕器，上面布满了密密麻麻的藤壶。像藤壶这样的固着动物，会找到粗糙不平的物体表面作为附着点，并吸引同类，相互覆盖，在物体表面形成一个新的外衣。这些贝壳组合在一起，形成了不可预测、不可控制的新图案。
当作者在铸造金属车间看到一个模具时，不禁联想到 了这件器物。通过在模具表面叠上多层陶瓷后，锐角渐渐被磨圆。再掺杂上一些沙子，最终形成一种奇怪的、 粗糙的表层 —— 一个新生的“壳”。
作品“藤壶的结构”，内里是人造的结构，外在模拟了藤壶般生长形成的不可控外壳。
Veil 面纱
设计师：DAN TOMIMATSU 富松 暖
▲“Veil”(面纱)是一个观看花朵从鲜活到枯萎，慢慢干涸的质变过程，与此同时也能感受到美在作品中的流动。
这个花瓶给予了我们时间来享受并思考 “Veil”(面纱) 中脆弱美的概念。在人们制作干花的过程中，通常是将花朵倒置并悬挂在天花板上。这个作品也使用了这种简易方法，但将天花板的位置设计转变成了更容易 观察质变过程的空间，比如现在，就在一张餐桌上。
Shifting Sights 掠影
设计师：DANÉ VONK 戴恩·沃柯
▲这些玻璃将会改变您对世界的看法。您可能会看到重叠的景象，或被奇怪的反射与朦胧感惊喜到。通过融化细微的图案，玻璃将外在的生活面貌转变成了令人迷惑的景象。这种图案是专门为哈勒姆(荷兰西部城市) 的一个教堂所设计的。受到“火”意象的启发，创作者绘制了这些玻璃面板的模具。
该系列限量发行，每个作品仅十件复刻版。另，作者 Dané Vonk 亦可接受客户定制。
Brick plan 砌砖计划
设计师：ROCK WANG 王俊隆
▲红砖是台湾的最常见的建筑素材，因为大量的使用而 形成独特的红砖文化。从台北的总統府到各县市的老建筑，到处都可以看到红砖文化的影子。虽然并非台湾原生的材质，但是广泛的应用下，已经成为一特殊的识别。
老红砖墙越來越少，作者希望籍以保留越來越少的红 砖记忆，让老砖墙的终点，成为新设计的起点。设计重新定义这个平凡的素材，利用石雕的工艺技巧将老化的红砖墙，重新切割拋光成独特的质感，让台湾独特的红砖记忆，以更当代的方式传承下去。
Tsé Series 塑瓷
设计师：PILI WU 吴孝儒
▲在亚洲，路边摊上常见粉红塑料的免洗餐具，无论大小都有着特殊的『肋柱』结构，这个常见的结构不但降低了生产成本也让单薄的塑料增加了强度。
「塑瓷」这项概念， 以强烈的塑料意象与高贵瓷器的巧妙融合，传承了塑料『肋柱』的优雅结构，注入薄胎陶瓷的工艺技术。不但在薄胎厚薄与强度间找到了平衡，也实现艺术与实用的新式瓷器，更代表现代生活与工艺文化的有趣连结。
玻心璃语
△满月壶承
梅琳玉个人工作室
△道
南作器
△融
融白
△双耳咖啡具系列
五玄土
△金石为开
乙桼
△《不规则圆点》系列纸胎漆盘
ERRANCE
△山形之二/monturn
玥陶瓷
△冰棍娃娃
GUJI骨几
△海岸线
neooold
让艺术，策展+
neooold通过策展的形式，将2021设计上海展的艺术主题，与全球匠人的顶级工艺和设计融为一体，此次为几万名设计上海展观众提供了一场多维度的空间之旅。
据了解：neooold接下来还将凭借专业和创新的策展能力，全球搜索匠人设计师的艺术孤品，整合线上线下的传播矩阵，用艺术赋能传统空间和品牌，与更多品牌、艺术空间策划更多的艺术展，让我们共同期待～