在过去的近百年时间里，东西方文化不断碰撞，又不断相互影响、不断融合，在中国画领域里，有全盘西化、坚守传统、中西合璧等多种学术主张，形成了百家争鸣的景象。从几十年的发展历程和经验来看，中西合璧的学术主张成为最能被接受的思想，也体现了我们的中庸之道，成为中国画发展的主流。

曾长期旅居美国的著名国画大家崔如琢说过：“有很多人对中西合璧拥护。中西合璧这个观点，我觉得并没有错。关键是你站在什么角度来增加中国绘画的营养？”作为一名有着国际视野的艺术家，从小在北京长大，跟随李苦禅等大师学画，在故宫临摹古画，然后出国，既对中国的文化有着深刻的认识和了解，又能直接接触到国外大师的作品，才说出了如此中允之言。

国画大家朱祖国先生也曾说：“绘画是无声的语言，现代艺术能够进入未来艺术史的作品必定是由世界共通的绘画语言构成，吸收西方绘画的精华，坚守中国传统绘画的精神是中国画发展的重要路径。”道出了先生对中国画传统精神的坚守和对先进西方绘画技法“海南百川”的胸襟。

两位先生取得的艺术成就和他们这种宽广的视野、博大的胸怀是分不开的，同时，这种视野和胸怀又反哺作品，在作品中体现得淋漓尽致。无论是通晓东西的崔如琢先生还是纵游古今的朱祖国先生，他们都是宏幅巨制的高手。

看过崔如琢先生国博展览的朋友应该记得：气势恢宏的多个展厅挂的都是宏幅巨制，小则几十平尺，大的数百平尺，一个花骨朵就可达数平尺，蔚为壮观，气势跃然展墙。

朱祖国先生亦然，无论是指墨画还是传统绘画，尺幅八尺整纸起步，无论是鹰的霸气，牛的憨态，还是山水的雄壮，大尺幅大手笔，表现得淋漓尽致，令人望尘莫及。

两位先生均喜作大画、善作巨幅，完全是其胸襟、格局、视野和内心世界使然，不像有的画家偶作大画，纯粹把小尺幅画大而已，既无画面形制，也无气势神韵，把画画死，毫无生机可言。

无论是崔如琢的《葳蕤雪意江南》《荷风盛世》（悬挂于人民大会堂）还是朱祖国先生的《故乡》《祖国山水》，都是当今画坛巨幅写意作品的经典之作，抒写艺术家胸中之意，传情达意，恰到好处。

历史上很多画家的伟大的作品，都是画家人格的再现，或恢弘磅礴，或唯美闳约，或苦难沧桑。虽各美其美，恢弘磅礴者与我们新时代气息最为吻合，也是当下雄心者追求的意境，格局狭隘的画家是绝对画不出气势磅礴、浑然天成的宏幅巨制。

以崔如琢先生为例，他二十多岁便已在荣宝斋、和平画店、北京画店挂单卖画。曾执教于中央工艺美院，1981年定居美国，1984年荣获美国纽约杜威大学艺术学博士。1996年回国， 2004年被联合国教科文组织和北京大学推荐，被评上2004年度中国十大艺术英才而被权威高端杂志《中华英才》作为封面人物介绍。2008年崔如琢将售与俄罗斯耶弗拉兹石油公司的绘画作品所获5000万元人民币，捐给慈善机构创立榜样公益基金。2016年捐献1亿元人民币用于保护故宫文物……

崔先生这些最简单的履历，可能就是许多普通艺术家想都没有想过，也不敢想的、不可企及的，但是崔如琢先生都做到了。格局、胸襟、视野，当然高下立见。

崔如琢最喜欢的清代画家石涛曾说过“笔墨当随时代”，毫无疑问，崔如琢、朱祖国两位先生做到了，他们的作品正是我们新时代语境下的典范之作。（钟文）