4月24日，陈丹青《西藏组画》版画展将于上海原曲画廊举行。除了展出《西藏组画》38幅精美版画之外，还有艺术家本人借展的几幅油画和速写素描原作，可以说是多层次地、全面地展现了这组伟大的现实主义经典之作。该展览持续到5月24日。

此次展览中，陈丹青挑选出十幅人物，十幅风景，十件创作草图，做成精制石版画。因为技术精良，版面效果非常好，“我用速写搁在版画旁边对照，几乎分不清原件和版画的区别，我甚至愿意说：超真迹一等，兼以法国进口的贵重纸张，我眼瞧自己泛黄脆裂的旧作变得这么周正而清雅，心里说不出的欢喜。”陈丹青说.

展览还展出了陈丹青当年创作时的累积的大量的速写、素描以及草图，这些原生态的手稿散发出的灵气和活力，深深吸引了各种年龄层的观众。这些速写陈丹青常年带在身边，用他自己的话说，在美国生活的岁月，想故乡了，就会把速写拿出来看。24号，当陈丹青在展览现场看到手稿展出时，他突然有了一种陌生感，“好像我在打量别人的作品。”

陈丹青1980年创作的《西藏组画》具有划时代的意义，将绘画从几乎工具化的处境中解救出来，重新拉回到关注真实、表现人性的真正现实主义道路上，不但具有启蒙的意义，而且点亮了中国美术的现代主义进程。从画面来看，陈丹青开始有意识地摆脱苏联油画的影响以及“文革”期间绘画的统一模式，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对民众生活及其精神品格的真实感受。作品具有浓郁的乡土气息，画风细腻，意境深沉，至今仍然散发着荡气回肠的情感力量。

陈丹青赞韩寒：“他太精彩了，一再让我们惊讶”

记者：这次30年前的他太精彩了，一再让我们惊讶旧作放在出身地上海展出，是对自己过往岁月的一种记忆吗?

陈：没有。这是北京今日美术馆搞的一个系列计划，把一些老同志的话都翻成版画，有很好的技术，翻出来的效果很好。又受到上海这边画廊的邀请，就拿到上海展了。

记者：30年过去了，西藏发生了很多变化，不论是从景观还是文化上，西藏甚至成了旅游热点区，你怎么看现在的西藏。

陈：我都不敢去。一个插队的地方不敢去，怕太动感情，四十年年没去了。二是西藏不敢去，怕与记忆对不上号，这是个自私的念头。西藏肯定有变化，肯定比原来要好，可是我是要找原来那条破街、那种感觉，现在肯定找不到了。

记者：那你看到影视里有关西藏的影像会有感触吗?

陈：现在不大有感触了。早年会有，刚到纽约时看到西藏会想念。

记者：西藏在你心中是怎样的地位?

陈：如果没有人喜欢我的那些画，它会在我心中很重要。现在被说的太多了，我不大想这些事情，都是别人在问我。

记者：是因为被过度阐释、演绎了吗?

陈：大概有点这样的意思，它其实是个很私人的事情，但现在好像变成舆论了，讲起我就要讲起西藏组画，我也办法。