2010年5月20日上午10时，“青春足迹：刘孔喜绘画艺术展” 在中国美术馆隆重开幕。此次展览由中国美术家协会、中国美术馆、北京美术家协会、首都师范大学共同主办，北京山水之间文化艺术发展中心、北京中天美伦文化艺术有限公司协办，北京磴明万荷美术馆承办。刘孔喜现为首都师范大学美术学院教授。他是中国当代写实油画的重要代表之一，他创作中对坦培拉技法的运用，在中国油画的成长发展中功不可没，引起了美术界及相关领域的多方关注。本次展览集中展出了刘孔喜在各个不同时期的绘画作品，种类丰富多样，包括油画、版画、连环画、素描、速写等。其中，运用坦培拉技法创作的、以反映作者特殊人生经历和心路历程为主题的“青春纪事”系列，最引人注目。

展览开幕式由首都师范大学美术学院院长刘进安主持，中国美术馆馆长范迪安致辞，刘孔喜谈了自己的创作历程和感言。

随后，“青春足迹：刘孔喜绘画艺术展”学术研讨会在中国美术馆七层报告厅举办。二十多位在京艺术家、美术理论家及作家出席了研讨会并发言，就此次展览作品及相关问题展开热烈探讨。首都师范大学美术学院及其他院校的部分师生，旁听了此次研讨会。

研讨会由《美术》执行主编尚辉主持。

中国美协理论委员会主任邵大箴看到这些记录青春岁月的作品后，非常感动。他认为：画中既有对传统技法坦培拉的重新运用，又不失画家人格力量和精神追求的表现。刘孔喜这种在诚实中追求意境和韵味的写实绘画，对推进绘画的发展、完善、成熟、多样，很有裨益。

艺术家们从坦培拉技法的角度分析了刘孔喜的绘画创作。

中国油画学会理事潘世勋从坦培拉的历史沿革出发，介绍技法的特点。他认为：刘孔喜较好地处理了创作中精微和广大的关系，避免了运用坦培拉描绘整体场面时“易显琐碎而致使谨毛失貌”的问题。他坚信，刘孔喜在坦培拉绘画创造上将会有更进一步的探索。中国油画协会秘书长张祖英先生非常钦佩刘孔喜对坦培拉技法的深入研究。他指出，刘孔喜这种以具体人物的刻画来表现一个族群心路历程的创作，是具有广阔前景的有益探索，对油画创作的发展意义重大。

与刘孔喜有着共同知青经历的几位专家对作品中所表达的“青春纪事”感同深受。

中国美术家协会副主席冯远认为：在注重物质主义的今天，刘孔喜通过作品中忧郁的眼睛、略带沉闷的情绪，表达了内心深处复杂、丰富、美好、坚定的艺术追求，给观者以久违的沉静。刘孔喜的成功在于，通过兼具思想性、艺术性、观赏性的图像语言，表现了一代人伴随共和国起伏变故的独特经历。他从刘孔喜的作品中感悟到，真正打动人心、超越时空的作品，是发掘画家生活积累和精神内核的创作。

刘孔喜是鲁迅美院77届同学、中国美术馆副馆长马书林从老同学的视角，诠释了刘孔喜创作的深层内涵。他强调：刘孔喜作品以坦培拉方式传达出的人文精神，与其内心世界的精神追求达到了高度的和谐统一，透过他的作品，观众可以解读到每一个细节中关于那个时代的真实记录。

中国书法文化研究院院长刘守安表示：自己也经历了激情燃烧的知青时代，刘孔喜的知青题材青春系列作品使他感触良多。他在作品中读到凝结了画家回望美好青春岁月的沉静思考。刘孔喜用坦培拉的技法、以叙事性图像抒情地表达了沉淀下来的青春岁月，是画家以个人对青春岁月的记忆，表现了那个时代的一个侧面，使人印象深刻。在这些承载画家思想的画面中，在个人经历与时代掠影的紧密结合中，流露出画家对往昔岁月的平静思考，值得肯定。

浙江大学人文学院教授黄河清认为：作品是对当时记忆的复原，画家凭借其对生活细节的敏感，在画面中传达其深刻的记忆和细腻的情感，创造出了宋词般的意境。

首都师范大学美术学院教授尹少淳提出：从刘孔喜的作品中能够感悟很多，它是用细节说话，为观者的视线提供了一个观赏焦点。自然和社会发展都是一个过程，而美术的叙事是画家于其中选取的定格画面，但究竟怎么选、选什么，由画家的艺术修养和趣味决定。刘孔喜能够在当下多元、浮躁的创作氛围中坚持对自己精神内核的表现，值得崇尚。

北京大学艺术学院教授翁剑青从回忆自身当年插队的感受出发，指出刘孔喜画作中所表现的崇高，是一种对生命和青春的希冀，很耐人寻味。