西人有言：“一切艺术以音乐为旨归。”，一切艺术到了精微境界都趋向于音乐，书画艺术也不例外。若为书画审美感到迷茫时,不妨把它当作音乐去感受，胡福的书画作品即是以苍劲的笔力在纸上作曲。
纸上作曲，书法也是一种情绪
书法是由各种不同形态的线条，即点、横、直、撇、捺、钩、挑、折八种基本笔画构成的。这八种笔画，恰象音乐里的1、2、3、4、5、6、7、 ī八个音符那样，将书法和音乐相比，其实不过是其表现形式不同而已。音乐家借重于音乐的旋律，而书法家则借重线条的节奏，它与音乐在节奏上有异曲同工之妙。音乐家在谱曲时，如果一个音符按照平直的时间丝缕持续，那么我们听到的只是如耳鸣般的长音,而以八个音符为基础进行编曲，则加以重音、轻音、滑音、节拍等艺术手法的运用和变化去表现万有的情调和旋律。同样，书法家在组合点画时，会根据自己的美学观点、思想感情加以变化。所以，即使是同一点画，同一个字，不同的书法家会有不同的艺术处理。
胡福常说:中国的书法家其实是纸上唱歌的布鲁斯歌手。拿起笔来的时候，他凭对旋律的感觉去选择歌曲。当时的心境或欢快，或雄壮，或悠雅，或愤怒，而这笔下幻化的线条随起随止，以之表达对人生的感受。一切艺术都是情感的表达。懂音乐者，知道唱；懂书法者，知道写。当人们在欣赏书法艺术时，总觉得在结字、行笔中有一种连绵不断、累玉贯珠的气脉，那就有如音乐的繁弦急管，曼舞轻声，抑扬顿挫，喜怒哀乐… … 。这一美妙神秘的旋律和节奏感也可能就是书法的音乐性吧！当人们在欣赏音乐时，强烈的节奏形成鲜明的对比，或强或弱，或高或低，或起伏，或跌宕，或刚柔相济，或和谐相从，使人的心灵深处引起震动，这恐怕就是通过音乐的传导和延续而产生的，不妨说，这可能就是音乐的书法性吧！音乐和书法对情感的表达有相通之处：音乐有喜怒哀乐，书法也应该按照所写的内容表现出喜怒哀乐。音乐是一种情绪，书法也是一种情绪，书法因视觉而产生，音乐借听觉而存在，这就是二者之间的微妙的相似性。
书风和书品内容如音乐中曲和词的关系一样，音乐家根据歌词内容采用不同的手法谱写不同的乐章，而书法往往能以不同的内容表现不同的艺术风格。作为一个优秀的书法家，都要象音乐家那样懂得以刚柔、动静各异的情意去创造不同的意境。同样，书法的“字内功”与“字外功”同等重要，需要终身跋涉，用深厚的文化内涵来充实书家。
赋曲以魂，韵律是书法的生命主体
胡福在书法笔墨运用上，是具有非常丰富的表现力的，他常常通过行笔的刚或柔、粗或细、枯或润等等，来表现不同的韵味，并达到艺术上的多样与统一，达到形式上具有音乐的节奏感。对书法来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的内在因素。
书法的线条、结构、墨色等方面是构成书法艺术美学的原理。一幅作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。作品中的神韵、墨韵，促人深思、遐想。常言道墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色都能产生不同的韵味效果。作品中要出现好的墨韵变化，也要关注书写工具材料的质地、柔软程度、生熟程度、书写者的习惯以及墨的浓淡干湿、主宾强弱、黑白冷暖关系，都是按照一定节奏韵律而变化的。这些关系处理得当、变化合理，作品就会有优美的墨韵，由于书家自我情绪的变化，作品的墨韵也不相同。书法的韵律是多元、丰富的，具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，声尽而韵余。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。
以魂入字，胡福篆书里的人世体悟
在书法创作方面，胡福以篆书胜。篆书目前的状况不是很乐观，就书法家而言，能真正静下心来写篆书并潜心研究篆书的不多，篆书的学习较其他书体似乎简单得多，因为它没有点、横、竖、撇、捺等笔法，只是一个圆浑的线来组合、变化。然而，越是简单的就越是不容易得到，如何获得理想中的效果；又如何将一线化为鲜活而富有生命气息且带有灵魂的艺术作品？最有效的办法是：与古人对话、以古人为师、向古人索取信息——临帖、读书，而且是大量的临、广泛的读，进而从中找到自己的“点”，在古与今的融合中完善自我，构建自我。篆书的程式化形成了神秘的文化语境，书写者的敬重、安宁、真挚，平静的心是写好篆书的根本。
认识与把握中国古文字的本质，维护篆书的线条意识与结构尊严，高度的程式化，是我们理解篆书的开始，学习篆书，不理清程式化的文字美学规则，肯定是缘木求鱼了。但是，仅仅认清篆书的程式化是不够的。尤其对书法家来讲，熟知、领会了篆书的结字特点，还不能实现书法创作的艺术理想。一切艺术都是感性的，他对创作主体与作品风格的个性化要求十分强烈。甚至可以这样说，没有个性的艺术创作，只能产生没有个性的作品，而没有个性的作品，当然是平庸的作品。
胡福深明此理，投入一定的时间培养自己识读篆书的能力，奠定了书法创作的基础。同时，他又临池不辍，感知毛笔的弹力与线性，日积月累，形成了篆书书写的艺术意识。胡福追求篆书的古厚苍茫，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，笔势浑融，气势磅礴，把自己对古文字的理解，化成篆书创作的文化动力。笔端牢系远古精英的思想表述，结字奇倔，线条生动，墨色多姿多彩，使作品洋溢着青春生命的情感和诗一样的风韵。
书法毕竟是一门综合艺术，他要求书法家有广博的识见,不断拓展学习领域，向其他书体汲取养分，在“文”“史”“哲”中寻找前进的方向，他当下的作品一扫几年前笔意趋于雷同之弊，是其自身可喜的突破，也是其自身的需要。胡福有丰富的人生阅历，对人世的体悟，影响了胡福的书法创作，把篆书写到这种程度，自然是一个高度。
以字绘画，画藉书力的笔墨情韵
在古代艺术系统中，诗.书.画三位一体，形成一个统一的结构形态，成为中国文人艺术的主导门类，其中书与画的关系更为密切，所谓“书画同源”，“书画用笔同法”，几乎是自古一来的定论。作为中国艺术中较为接近的两个艺术门类，书法与绘画经常被称为“姊妹艺术”，二者在多方面相互影响。中国画的组织结构是线条，中国书法艺术是提高中国画创作水平和境界的基础。胡福在正、隶、篆诸体下了很大功夫，其将书法作用于绘画，画藉书力表现笔墨的情韵，体现出了书画一体的气度与本质。
书法是苦命的，它比起音乐、绘画、诗歌的路子来似乎窄得多。但书法又是幸运的，它存在于黑白二色的天地是如此的广阔。胡福近三十年潜心书法, 自柳楷入手，再学魏碑、米芾，手摹心追，日夜思索，近几年尤着力于篆书和简帛,既重视传统，又敢于创新，创作出富有强烈节奏感的书法作品，观之，给人的是生命的一片无尽的律动，使人仿佛聆听到生命之声的乐奏。身处喧闹的艺术界，胡福始终保持着心灵的宁静，默默固守着自己的艺术空间。学习书法,需要一种心境,而今新观念新思想纷繁复杂，如旌旗蔽天、鼓角震地,沉潜孤寂,让心灵进入纯净之境,让书法融入血液之中的书法家并不多见,倡导“人品一半,艺品一半”的则更不多见，而胡福在这方面做得很不错。
看胡福的字画是难以理解“字如其人”的，其字以雄强恣肆为主调，用笔遒劲，注重节奏，突出笔势的雄强与字势的开合，兼以逸笔渴墨相调剂，整齐中恣肆横溢，严肃中任才使气，尽显大气。其画也绝无荏弱软媚之弊，而其人却谦和、内敛。当然在踏实写字与踏实做人两个方面理解，还是“字如其人”。他近30年的艺海航行，饱经风雨，一如苦旅，能至今日境界，是对一个勤奋者最大的回馈。
胡福：湖南湘潭人，现为：中国书协会员，湖南省美协会员，湖南省诗词协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，湖南省收藏协会书画委员会常务理事，白石画院院长，绘画受教于湖南师大曾晓浒教授、陈慰民教授、岭南名家汤清海先生、齐白石幼子齐良未先生，书法问学于夏湘平先生、张继先生。曾在长沙、昆明、青岛、兰州主办个人展览，出版有《中国书画家—胡福作品集》、《胡福书画》等。